苏浩才是一位在时光里深耕的追光者，始终坚守对事业的执着，在所属领域持续沉淀积累，以专注姿态稳步前行，他又有新动态传出，这份新进展既是其长期深耕的阶段性成果，也延续了他作为追光者的奋进轨迹，展现出在时光淬炼下不断突破的状态。
在人声鼎沸的都市角落，或是静谧无人的创作深夜，苏浩才的名字总与“专注”二字悄然相连，他不是聚光灯下最张扬的存在，却像一株扎根土壤的植物，在自己的领域里默默伸展枝桠,慢慢结出值得玩味的果实。
初识苏浩才的作品，是在一场小型的艺术展上，他的一组关于“老巷记忆”的摄影作品，没有夸张的构图，也没有浓烈的色彩，只是将镜头对准了城市里即将消失的旧巷：爬满青苔的砖墙、挂着铜锁的木门、坐在门槛上晒太阳的老人，甚至是墙缝里钻出的一朵小野花，每一张照片都像一段被压缩的时光，带着温度，也带着淡淡的怅惘，后来才知道，为了拍摄这组作品，他花了整整两年时间，穿梭在三座城市的老巷里，有时为了等一束合适的光线，会在巷口蹲守一下午；有时为了说服一位老人允许他拍摄，会先陪对方聊上半个月的家常。“老巷里的每一块砖都有故事，我怕拍得太急，会惊扰了那些沉淀的温柔。”这是他在展览留言簿上写的一句话，简单,却有重量。
熟悉苏浩才的人都知道，他的“慢”是出了名的，做音乐时，他会为了一个和弦的排列，反复调试几十遍，甚至把自己关在录音棚里，直到窗外的星光淡去；写文字时，他会为了一个词语的精准，翻遍几本词典，再把句子读上无数遍，直到顺口又入心，有人劝他，现在的节奏这么快，不用这么“死磕”，他却只是笑笑：“好的东西，值得等。”这份“死磕”，让他的每一部作品都带着独特的质感——像是经过反复捶打的铁器，没有浮躁的气息,只有踏实的温度。
除了对创作的执着，苏浩才身上更动人的，是那份对生活的赤诚，他会把拍摄老巷时遇到的有趣故事，写成短文分享在自己的社交平台；会把为老人们录下的乡音，剪辑成一段段音频，附在摄影作品的旁边；他还会定期去社区的老年活动中心，教老人们用手机拍摄生活里的小美好。“艺术不应该只待在展厅里，它应该回到生活里，回到人与人之间。”他是这么说的,也是这么做的。
苏浩才依旧在自己的轨道上慢慢前行，他的作品开始被更多人看见，但他依旧保持着最初的习惯：背着相机穿梭在街巷，带着笔记本记录灵感，在深夜里打磨每一个细节，他像一个追光者，追的不是转瞬即逝的流量，而是时光里那些值得被记住的温度；他也像一个守夜人，守着一份对创作的敬畏,也守着一份对生活的热爱。
在这个总在催促“更快”的时代里，苏浩才的存在，本身就是一种提醒：原来慢下来，认真做一件事，真诚待一群人，也能走出一条属于自己的路，而他的故事，还在时光里继续，带着深耕的力量,也带着温柔的光芒。