金泰元，是于时光里雕琢热爱的行者，其深耕酒店领域，以“金泰元酒店”为载体，将对行业的热忱融入运营点滴，在岁月沉淀中打磨服务品质与品牌内核，以专注坚守诠释对酒店事业的执着，成为该领域中以热爱驱动成长的践行者。
城市的霓虹次第亮起时,金泰元总喜欢站在工作室的落地窗前，看楼下的街道从喧闹归于平静，他的工作室里，最显眼的是那面墙的工具——大小不一的刻刀、磨得发亮的木锉、排列整齐的颜料罐，还有几截带着天然纹理的原木，静静诉说着这些年的故事。
认识金泰元的人,都说他是个“认死理”的人，十年前，他放弃了待遇不错的设计工作，揣着仅有的积蓄租下这间不足二十平米的小店，一头扎进了传统木艺的世界，家人不理解，朋友劝他“别犯傻”，可他看着一块木头在自己手里慢慢变成带着温度的物件，就觉得心里踏实。
最初的日子难捱,为了掌握木艺的精髓，他跑遍了南方的木雕之乡，跟着老艺人学习选材、构图、雕刻，夏天的作坊里闷热难耐，他裹着粗布围裙，一坐就是十几个小时，手上被刻刀划得满是伤口，缠上纱布继续练；冬天里木头冰凉，他的手指冻得僵硬，就搓搓手，对着哈气暖一暖，再拿起刻刀，有一次，为了完成一件客户定制的茶台，他连续三天只睡了四个小时，眼睛里布满血丝，却在看到最后一刀落下，木纹顺着设计的弧度舒展出来时，笑得像个得到糖果的孩子。
金泰元的作品里,藏着他对生活的理解，他做的木梳，背纹是家乡老槐树的轮廓；他刻的摆件，细节里藏着二十四节气的元素；甚至连给朋友做的书签，都要在边缘磨出最贴合手指的弧度。“木头是有生命的，你对它用心，它会把这份心意传递给用它的人。”这是他常说的话。
五年前,他开始尝试把传统木艺和现代设计结合，他用老房梁拆下来的旧木，做成带着岁月痕迹的首饰盒；把江南园林的漏窗纹样，刻进现代风格的挂钟里，刚开始，这种“不伦不类”的尝试没人看好，直到有个国外的设计师在展会上看到他的作品，买走了一套并在社交平台分享，越来越多的人开始注意到这个“把日子刻进木头里”的手艺人。
金泰元的工作室已经扩大了两倍,还收了几个年轻徒弟，他总跟徒弟说：“做木艺，急不得，每一刀都要对着自己的良心，每一件作品都要经得起时间的看。”他还是会每天第一个到工作室，最后一个离开，只是现在的窗前，除了城市的夜景，还多了徒弟们创作时专注的身影，以及一件件带着温度、等待被主人领走的木艺品。
有人问他,这么多年坚持下来的动力是什么？他摸着手里刚打磨好的木碗，木纹在灯光下泛着温润的光，就像他这些年走过的路——有磕绊，却始终坚定。“大概是因为热爱吧。”他说，“热爱这件事，就像木头遇到了合适的刻刀，会慢慢变成你想要的样子，也会慢慢，把你变成更好的自己。”
夜色渐深,工作室里的灯还亮着，金泰元拿起一把新的刻刀，对着一块纹理清晰的原木，开始了新的创作，时光在刻刀与木头的摩擦声里缓缓流淌，而他的热爱，也在这一刀一刻里，被雕琢得越来越深刻。